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  AMAYA GURPIDE
  Exposición de pinturas
Amaya Gurpide
  
   Amaya Gurpide (Pamplona, 1974) llegó a Nueva York en 1999 siguiendo los pasos del pintor Mikel Esparza, quien le formó artísticamente para estudiar en dos de las mejores academias privadas de Bellas Artes de la ciudad: The National Academy of Design y The Art Students League of New York.
Indice
Mi pintura
Curriculum
Exposiciones
Becas
Premios
Estudios
Contacto
Obras expuestas on line
Indice general de exposiciones
Memento mori
(junto al pintor estadounidense Jordan Sokol)
Rhapsody
Visceral
New York times. Dos pintoras, una ciudad
(junto a la pintora estadounidense Jennifer Fairbanks)
Primeras obras




  

Mi pintura
por Amaya Gurpide
 
   "En ambas escuelas (The National Academy of Design y The Art Students League of New York) he estado en contacto con estudiantes, gente de todos los lugares del mundo y de todo tipo de etnias, que contribuyen a formar un verdadero lugar de confluencia e intercambio de culturas, el ambiente idóneo en una academia de bellas artes. Es realmente increíble que además de poderte comunicar con ellos en un idioma común que es el inglés, puedas llegar a compartir ideas, discutir sobre temas de arte y, sobre todo, crear nuevas amistades. 
   Durante este tiempo, y gracias a las ayudas que me ofrecieron las escuelas, tomé la decisión de ampliar mis conocimientos de pintura y complementarlos con una formación en escultura, dibujo y grabado, con los que poco a poco fui adquiriendo mayor dominio de técnica. Con el paso del tiempo mi pintura ha ido creciendo y comienza a hablar a través de cada cuadro con un lenguaje propio, más rico y personal. 
   Desde el comienzo de esta carrera personal, mi pintura se ha ido adentrando en un interesante proceso, en el que mi mayor triunfo ha sido poderme valer de ella para llegar a expresarme pictóricamente sin miedo alguno. 
   En cada uno de mis lienzos se pueden observar tratamientos diferentes, reflejando claramente la influencia de los profesores que han marcado de manera considerable el transcurso de mi trabajo. El tema central es la figura. 
   El interés por realizar este tipo de pintura hoy en día, a pesar de los muchos detractores que la misma genera, se debe a una necesidad vital por retratar el mundo que sucede a nuestro alrededor, de retratar gente cualquiera que vemos normalmente pasear por la calle a nuestro lado o en el metro, en el día a día. 
   Indice 
   Creo que así como en pintores como Velázquez o Sargent, entre otros, o en el pintor figurativo de hoy en día (como Antonio López o Lucian Freud) existe esa misma ansiedad por retratar lo que acontece a nuestro alrededor, por relatar nuestra vida usando la imagen de personas allegadas o tal vez personas desconocidas, de las que nos servimos para transmitir un mensaje concreto a través de nuestra obra. 
   Por ello me decidí a pintar personas. Empecé a preocuparme por lo que había tras esas caras, a tratar de arrancarlo de algún modo con el pincel para plasmarlo en mi lienzo como un estudio psicoanalítico de la persona, siempre buscando una historia de fondo que dé sentido al cuadro. 
   Sin ninguna duda el hecho de trabajar del natural ofrece al pintor la mejor respuesta en cuanto a colores, formas, valores pictóricos y, especialmente, sensaciones visuales. Pero lo más esencial, que es por lo que podemos hablar de pintura y no de fotografía, es que pintando del natural se obtiene un tipo de relación pintor-modelo verdaderamente intensa, que se crea a medida que vas trabajando, conociendo a la persona y moldeando con color la figura. Esta presencia humana tiene un efecto directo en ti, se va traduciendo al lienzo a golpes de brocha o espátula, y va cobrando cuerpo hasta llegar a tener, casi por instantes, vida propia. 
   Con la pintura puedes ser capaz de captar hasta un pequeño gesto de la cara que tiene lugar en segundos, una mirada, un sentimiento, incluso un pensamiento que muy a menudo suele reflejarse en la expresión del rostro. Lo más maravilloso es que con tus manos, y gracias al color y a tu sensibilidad, puedas llegar a recrear estas sensaciones en un lienzo, para que más tarde puedan ser sentidas y reinterpretadas por otras personas. 
   Aparentemente es un lienzo, una tela con pasta de color al óleo... pero hay que saber sentirla para ordenarla o desordenarla y crear esa tercera dimensión y sobre todo ese sentimiento respirando en ella. No se trata sólamente de pintura. 
   Cuando pinto, mi mayor interés se centra en retratar el alma de las personas, la cual pretendo que aparezca siempre palpitando en el lienzo; el resto es mi más sincera interpretación de la realidad." 

   Amaya Gurpide

   amayagurpide@gmail.com

 
   Indice 




 

AMAYA GURPIDE
 
Curriculum

Fecha de nacimiento: 1 julio 1974.
Lugar de nacimiento: Pamplona (Navarra).
Idiomas: español e inglés.
  
Web propia:  www.amayagurpide.com
E-mail de contacto: 
amayagurpide@gmail.com

 
Exposiciones realizadas
  
Individuales
1999:  Galería Lacava. Pamplona (España).
2001:  Galeria Ormolú. Pamplona (España).
2004:  Beverley Road. Brooklyn (EEUU).
2007:  'Visceral' (Naturalezas muertas). Galería Ormolú. Pamplona (España).
2009:  'Rhapsody'. Galería Ormolú, Pamplona (España)
2010:  Cultur 2010. Señorío de Bértiz (Navarra, España)
2011:  'Memento mori'. Amaya Gurpide / Jordan Sokol. Galería Ormolú (Pamplona, España)
  
Colectivas
2000:  End Year Student Exhibition, National Academy of Design, Nueva York
2000:  Exposición 'Premio Bilaketa de Aoiz'. Navarra, España.
2001:  National Arts Club. 25th Annual Student Exhibition, Nueva York.
2001:  Cork Gallery, Lincoln Center. Merit Awards, Art Students League. Nueva York.
2001:  End Year Student Exhibition. National Academy, Nueva York.
2001:  59th Audubon Annual Exhibition, Salmagundi Club.
2002:  National Arts Club, 26th Annual Student Exhibition, Nueva York.
2003:  Cork Gallery, Lincoln Center. Trabajos seleccionados en la National Academy of Design.
2003:  "What's Around Us", Sheppard Art Gallery. Ellicott City, Maryland.
2003:  End Year Student Exhibition, National Academy of Design, Nueva York.
2004:  Gallery, Lincoln Center, trabajos seleccionados en la National Academy of Design.
2004:  Basque Cultural Forum. Gallery Lab, Roger Smith Hotel, Nueva York.
2004:  End Year Certificate Exhibition, Museo de la National Academy of Design, Nueva York.
2004:  "Brush with greatness". Neo Studios. Exposición colectiva de estudiantes graduados de escuelas de Bellas Artes de Nueva York.
2005:  Galería Ormolú, Pamplona. Exposición "New York times. Two painters, one city", junto a la pintora estadounidense Jennifer Fairbanks.
2008:  Jacob Collins and The Hudson River School for Landscape, Hunter, Nueva York.
2009:  International 2008-09 Art Renewal Center Salon.
2009:  Young Collectors' Sale. Ann Long Gallery, Charleston, SC.
2009:  "Hudson River revival". Springville Museum Salt Lake, Utah.
2010:  "The human figure". John Pence Gallery, San Francisco, CA.
2010:  Art Auction 2010. Montgomery Museum of Fine Arts, Alabama.
2012:  Museo MEAM, Barcelona.
2012:  Russian Academy of Arts. Zurab Tsereteli Art Gallery, Moscú.
2012:  Converge. CPW Gallery, Nueva York.
2013:  Museo MEAM. Figurativas VI. Obras seleccionadas. Barcelona.

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Becas

  
1999: 
Evelyn Chard Kelley Memorial Scholarship, mujeres pintoras menores de 30 años. Pen and Brush, Nueva York.
2000:  Valerie Delacorte Scholarship, National Academy of Design, Nueva York.
2000:  Merit Scholarship, Art Students, Nueva York.
2001:  National Serge Hollerbach Scholarship, National Academy of Design, Nueva York.
2001:  Lorraine Grace Scholarship. National Academy of Design, Nueva York.
2002:  Newington Cropsey Scholarship, para estudiar el Renacimiento en Italia. National Academy of Design, Nueva York.
2003:  Inga Denton Scholarship. National Academy of Design, Nueva York.

2007-08:  Hudson River School for Landscape, Catskill Mountain Foundation, Nueva York
  
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Premios

 
1999:  Pauline Law Memorial Award. Pen and Brush, Nueva York.
2000:  Premio al Mérito, Exposición de Pintura al Óleo. Pen and Brush, Nueva York.
2001:  Ralph Weiler, Mid Year Student prize. National Academy of Design, Nueva York.
2001:  Thomas E. Picard Award, Salmagundi Club, Nueva York.
2001:  Mención Honorable. Composición de Figura, End Year Student Exhibition, NAD.
2001:  Mención Honorable. Exposición de escultura, Salmagundi Club, Nueva York.
2001:  Steven Leitner Award. National Arts Club, Nueva York.
2001:  Allied Artists Award. Audubon Artists, Salmagundi Club, Nueva York.
2002:  Richild Von Holtzbrink Award, National Arts Club, Nueva York.
2002:  Distinción en figura, National Academy of Design.
2003:  Segundo premio en retrato, National Academy of Design.
2004:  Beca de viaje de estudios, Three Years Certificate Travel Scholarship, NAD.

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Estudios

 
1990-1994:  Escuela de Artes y Oficios. Pamplona, España.
Graduada en Artes Aplicadas.
1997-1998:  Escuela de Anticuariado y Restauración. España.
1998-1999:  Dibujo y pintura de la figura humana. Casa de la Juventud (Pamplona).
1998-1999:  Dibujo y pintura de la figura humana. Escuela de Artes y Oficios (Pamplona).
1999-2004:  National Academy of Design. Nueva York.
Pintura: Marybeth McKenzie, Barney Hodes, Costa Vavagiakis.
Art Students League. Nueva York.
Harvey Dinnerstein, Daniel Greene, Burton Silverman, Costa Vavagiakis.
2001-2004:  Three Year Certificate Program. National Academy of Design. Nueva York.
2007-2008:  Grand Central Academy. Dibujo. Nueva York.
   
Educación artística

1998-1999:  Estudio de Mikel Esparza, Pamplona.
   
Trabajos artísticos

2000:  Ilustración de la Guía Didáctica "Prehistoria de Navarra", para el Museo de Navarra.
2000-2004:  Monitora de pintura en la National Academy of Design y Arts Students League, Nueva York.
2005:  Decoración mural para la Catedral de Blessed Sacrament, en Sacramento, California, en Evergreene Painting Studios.
2008:  Pintura mural en colaboración con Albino González para Evergreene Painting Studios, Atlantis Resort, Dubai, Emiratos Arabes
2008:  Restauración de pintura mural, Hotel Atlantis The Palm, Dubai, Emiratos Arabes.
2008:  Escaparates Bloomingdales. Khuzami Studios, Nueva York.
  
Enseñanza

2009-presente:  Anatomía y dibujo de la figura humana. ESDIP, Madrid.
  
Enseñanza: Cursos

2011:  Curso: 'Explorando las fases del retrato'. Círculo de Bellas Artes, Madrid.
2011:  Curso. 'Exploring the process of portrait painting'. Janus Collaborative, Nueva York.
2010-11:  Curso de dibujo académico. Museo de Navarra.
2012:  Curso de pintura de figura. Art Students League, Nueva York.
2013:  Curso intensivo de figura humana. Museo de Navarra.
2013:  'Mechanics of Perception'. Portrait in Pencil and Oil. Art Students League, Nueva York.
  
Publicaciones

2011:  American Painting Video Magazine. Fall Issue.
2012:  The Elements of Art, Juliette Aristedes. Watson-Guptill Publications, Nueva York.
2012:  '25 Artists of Tomorrow'. American Artist 75 Anniversary Special Issue.

 
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Amaya Gurpide
 
Web propia:  www.amayagurpide.com
E-mail de contacto: 
amayagurpide@gmail.com

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Exposiciones de Amaya Gurpide en fotoAleph





Obra reciente Memento mori
(junto al pintor estadounidense
Jordan Sokol)
Rhapsody Visceral New York times
Dos pintoras, una ciudad

(junto a la pintora estadounidense
Jennifer Fairbanks)
Obra reciente
  

Memento mori
  
Memento mori
Rhapsody
Visceral
New York times
New York times





Primeras obras



Amaya Gurpide / Primeras obras



  
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