| fotoAleph / Galería
de Pintura |
Bienvenido
a la Galería de Pintura de fotoAleph. En
esta
galería virtual el internauta podrá contemplar
exposiciones
de pinturas, ilustraciones, grabados y todo tipo de obras
pictóricas
de los más diversos autores y estilos. Si lo desea, podrá
también comprar las obras originales, poniéndose
directamente
en contacto con el autor.
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ELOGIO
DE LO COTIDIANO
Miguel Angel Eugui
Miguel
Angel Eugui nos revela
en esta exposición de
bodegones una de las facetas por las que discurre su pintura, en la que
deja demostrado que un bodegón puede ser todo excepto una
'naturaleza muerta'. Que basta una mirada alrededor para descubrir un
universo de motivos pictóricos agazapado en la cotidianidad que
nos envuelve. Un cosmos de objetos insignificantes pero llenos de
fuerza visual, que suelen entablar con el pintor callados coloquios y
le cuentan secretas historias.
Traducidos al idioma del óleo, esos objetos
cotidianos renacen en otra dimensión para vivir su nueva vida
vestidos con los vivos colores de la poesía.
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MEMENTO MORI
Jordan Sokol / Amaya Gurpide
Memento mori. "Recuerda que eres
mortal". Sabio precepto filosófico, pero también fecundo
concepto artístico que ha inspirado desde la antigüedad un
determinado género de obras literarias, musicales y
pictóricas orientadas a hacernos recapacitar sobre lo
efímero de la vida.
Un
pintor neoyorquino, Jordan
Sokol, y una pintora
navarra, Amaya
Gurpide, se han
adentrado mano a mano en tan delicado
género, y el resultado es esta exposición conjunta que
tenemos el honor de presentar en fotoAleph.
Pinturas y dibujos tomados del natural, con sensibilidad y
honradez, donde cuentan tanto las presencias –retratos– como las
ausencias: esa blusa decimonónica que alguien vistió
alguna vez, ese torso de yeso en el que alguien fue modelado, esa
avecilla que exhala un último suspiro...
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ARANTZAZU
MARTINEZ
Retorno a la belleza
Cuando
contemplamos la pintura de Arantzazu
Martínez una extraña
sensación de irrealidad nos invade. Nos sumergimos en sus
paisajes como el que hace un viaje de retorno a la belleza en su estado
más puro y misterioso.
En esos ambientes, salidos de los sueños, con
tenues aromas orientales, impregnados de un vago simbolismo que parece
esconder un secreto, nos topamos con personajes radiantes que poseen la
llave del tiempo o que nos ofrecen un filtro de amor. Mas junto al amor
acecha la muerte.
Arantzazu Martínez
es un presente y un futuro. El
presente nos asombra por la perfección de su dibujo, su sentido
del color y de la luz, y la valentía con la que se adentra en lo
figurativo para trascender el realismo y plasmar la belleza de lo
irreal. El futuro, teniendo en cuenta la juventud de la autora, da
simplemente vértigo el imaginarlo.
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AMAYA
GURPIDE
Indice general de exposiciones
Amaya
Gurpide (Pamplona, 1974) llegó a Nueva York en 1999
siguiendo
los pasos del pintor Mikel Esparza, para estudiar en dos de las mejores
academias
privadas
de Bellas Artes de la ciudad: The National Academy of Design y The Art
Students League of New York.
En sus propias palabras: "Gracias a las
ayudas
que me ofrecieron las escuelas, tomé la decisión de
ampliar
mis conocimientos de pintura y complementarlos con una formación
en escultura, dibujo y grabado, con los que poco a poco fui adquiriendo
mayor dominio de técnica.
Con el paso del tiempo mi pintura ha
ido
creciendo y comienza a hablar a través de cada cuadro con un
lenguaje
propio, más rico y personal. Mi mayor triunfo ha sido poderme
valer
de ella para llegar a expresarme pictóricamente sin miedo
alguno."
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RHAPSODY
Amaya Gurpide
Hace
dos años decidí embarcarme en un viaje apasionante por el
sur de España y por Marruecos en busca de inspiración
para mi obra. El viaje duraría seis meses. Las vivencias,
anécdotas y experiencias encontradas se traducen en el trabajo
de esta exposición.
Rhapsody
se compone de los bocetos realizados in
situ, la
obra llevada a cabo de regreso a Nueva York en mi estudio de Brooklyn y
el impacto que tuvo dicho viaje en mi pintura.
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VISCERAL
Amaya Gurpide
Amaya
Gurpide aborda en esta serie de pinturas el género
de
la
'naturaleza muerta', en el doble sentido, estricto y amplio, de la
expresión.
Acostumbrados como nos tenía al estudio de la
figura humana y el
paisaje urbano, no se trata tanto de un cambio de registro como de una
profundización en un campo que ofrece un sinfín de
posibilidades
pictóricas por explorar. Y la autora lo hace con todas las
consecuencias, asimilando sin complejos las influencias de los
clásicos
europeos del bodegón, para trascenderlas y plasmar una
visión muy
personal –y totalmente moderna– del tema. Henos aquí ante la Amaya
Gurpide más sincera y 'visceral'.
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MIGUEL
ANGEL EUGUI
Óleos
En
medio del maremágnum de ismos que caracteriza al arte actual, he
aquí el reencuentro con una pintura de corte figurativo, a la
que
nuestros ojos se habían desacostumbrado. ¿Realismo en el
siglo XXI? ¿Y por qué no?
Ése
es el terreno por el que prefiere transitar este autor, consciente de
que
en el arte no valen los atajos. Frente a tanta patraña
disfrazada
de modernidad, Miguel Angel Eugui
(Villava, Navarra, 1950) nos arroja a los ojos bocados de realidad
servidos en crudo. Pintura de sensaciones, de emociones. Como él
mismo afirma: "La pintura, o remueve sentimientos, o es una
pintura
esteticista".
Exhibimos en esta web una reducida
selección
de su obra pictórica realizada entre 2000 y 2005.
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NEW
YORK TIMES
Dos
pintoras, una ciudad
Exposición
de pinturas de
Jennifer
Fairbanks
Amaya
Gurpide
Dos
pintoras, Jennifer Fairbanks (Kentucky) y Amaya Gurpide
(Navarra),
nos dan en forma de óleos e ilustraciones su visión de
una
ciudad: Nueva York. Y nos la dan mostrándonos a dúo un
enfoque
directo, fresco y muy personal de los paisajes y gentes con que se van
topando por sus calles.
Son
'New York times', momentos de Nueva York. Momentos mágicos y
efímeros,
conjunciones de luces, colores, rincones y ambientes que el azar quiso
que se produjeran en cierto instante y que nunca volverán a
repetirse
en el caótico devenir de la gran ciudad. Pero ahí
están.
Ahí han quedado atrapados para siempre gracias a la aguda
percepción
plástica de estas dos jóvenes pero veteranas pintoras,
para
placer de nuestros ojos y acicate a nuestra sensibilidad. Que ustedes
los
disfruten.
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JORDI
MOLINER
Exposición
de pinturas
Jordi
Moliner Segura (Sant Feliu de Llobregat, Barcelona, 1957) presenta
una obra que oscila de lo surreal a la figuración
contemporánea
pasando por creaciones simbólicas y matéricas. Su obra es
claramente matérica, con presencia de texturas, que potencian
contrastes
cromáticos, acentuando la expresividad y variedad de los temas,
que, poco a poco, se van hilvanando de forma espontánea. De
ahí
que su discurso no sea unidireccional y que su capacidad de asombrarnos
sea generosa.
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