Exposición de pinturas y dibujos de
Jordan Sokol	Amaya Gurpide	Memento mori. "Recuerda que eres mortal". Sabio precepto filosófico, pero también fecundo concepto artístico que ha inspirado desde la antigüedad un determinado género de obras literarias, musicales y pictóricas orientadas a hacernos recapacitar sobre lo efímero de la vida.    Un pintor neoyorquino, Jordan Sokol, y una pintora navarra, Amaya Gurpide, se han adentrado mano a mano en tan delicado género, y el resultado es esta exposición conjunta que tenemos el honor de presentar en fotoAleph.    Pinturas y dibujos tomados del natural, con sensibilidad y honradez, donde cuentan tanto las presencias –retratos– como las ausencias: esa blusa decimonónica que alguien vistió alguna vez, ese torso de yeso en el que alguien fue modelado, esa avecilla que exhala un último suspiro...

   Coincidimos por primera vez en el Hudson River School of Landscape, en un seminario sobre pintura de paisaje que se organiza anualmente al norte de Nueva York. Tras largas conversaciones e intercambio de puntos de vista sobre cuestiones de arte, pudimos comprobar que ambos tenemos los mismos referentes en pintura y que compartimos una visión muy similar respecto al enfoque con que planteamos nuestra obra. Fue así como llegamos a la conclusión de que, atendiendo a los principios que tenemos en común, sería muy interesante realizar una exposición conjunta. La que aquí presentamos.

   Durante el trabajo de creación fuimos cayendo en la cuenta de que había una especie de hilo conductor que vinculaba sutilmente las obras que estábamos realizando y, al tratar de expresarlo en palabras, nos encontramos con el concepto de 'Memento mori', un género pictórico que arrastra una larga tradición en la historia del arte y que toma como motivo la fugacidad de la vida. La inquietante presencia de la muerte parece rondar por estas imágenes, para recordarnos que todos somos mortales, que son cuatro días los que vamos a vivir, que es necesario –Carpe diem– atrapar el presente.
   Nuestro método de trabajo es la pintura del natural. Tal es la condición básica sobre la que se cimenta nuestra obra, un punto de partida ineludible para obtener los resultados que deseamos. Es de ahí de donde vamos a beber, de esa observación directa del natural; de todos esos momentos en los que el ojo humano traduce la información que recoge de la realidad circundante y la traslada al lienzo convertida en pinceladas. Dicho método implica un proceso lento y analítico, supone recorrer un camino en el que no hay atajos. Un proceso a veces emocionante y otras más frustrante, pero que sin duda hace que la pintura crezca paso a paso hasta conformar un ente propio como resultado de una labor de investigación en el lienzo.  
   Para nosotros, la naturaleza de la pintura va mucho más allá del mero hecho de reproducir fielmente la realidad. Desde el momento en el que el ojo afila la mirada y capta el espíritu de un lugar, la belleza de un objeto o las cualidades físicas y psíquicas de una persona, comienza una búsqueda pictórica. La búsqueda se origina con un análisis técnico exhaustivo, donde el dibujo desempeña un papel fundamental. La pintura se construye cuidadosamente sobre él, pero con emoción. Esta confluencia de análisis y sentimiento es crucial para plasmar la imagen que vemos de una manera realista y lograr a la vez transmitir su carga de poesía.
   Es difícil saber exactamente qué hay detrás de la elección de un tema en particular. A veces nos mueve el simple hecho de que algo nos emociona hasta el punto que necesitamos inmortalizarlo. Y ese algo que nos conmueve muchas veces tiene que ver con objetos del pasado, con esa nostalgia que produce contemplar, por ejemplo, una tela bordada a mano o el interior vacío de un estudio de pintura. Otras veces la inspiración viene de una obra maestra de la historia del arte o de una imagen que tomamos como referencia compositiva y que usamos como punto de partida para desarrollar una idea.
   Llegados a deconstruir la imagen hasta su último componente técnico, decidimos llevar esa búsqueda todavía más lejos y ahondar en el alma de lo representado. Y ahí se mezclan aspectos que tienen que ver con el tema tratado y aspectos que transfieren parte de nosotros mismos a la obra. Ahí radica la esencia de lo que buscamos, y este proceso minucioso de meditación constante, de soledad pictórica, es precisamente lo que define Memento mori.
   
   Amaya Gurpide / Jordan Sokol

Jordan Sokol

(Queens, NY, 1979)
Web propia:  www.jordansokol.com
E-mail:  jordan@jordansokol.com

Exposiciones
2010
Ann Long Fine Art, Young Collectors Exhibition, Charleston, SC
Corsini Stables, 'Florence Academy Alumni Exhibition', Florencia, Italia
Galleria Esposito, Florencia, Italia
'Memento mori'. Galeria Ormolú, Pamplona, España
2009
Galleria Paradigma, Florencia, Italia 
Vasa Konsthall, 'Immortal Works', Gothenburg, Suecia
Cami Gallery, 'Contemporary Florentine Realism', Florencia, Italia
Ann Long Fine Art, 'Jura Bedic, Jordan Sokol, Sofia Alethe', Charleston, SC
Corsini Stables, 'Florence Academy Alumni Exhibition', Florencia, Italia
Cloister of Santa Maria degli Angeli, 'New Realism', Florencia, Italia
2008
WH Patterson Gallery, London, Inglaterra
Grenning Gallery, Sag Harbor, NY
2007
Villa Pacchiani, 'La reazione del Vero', Pisa, Italia
The Brigham Galleries, Nantucket, MA
Corsini Stables, 'Florence Academy Alumni Exhibition', Florencia, Italia
WH Patterson Gallery, London, Inglaterra
Grenning Gallery, Sag Harbor, NY
2006
Solomon Gallery, 'Italian Realism', Dublin, Irlanda

      
Premios y reconocimientos
2010
Art Renewal Center Salon Competition, Honorable Mention, Still Life
Art Renewal Center Salon Competition, Finalist, Figure
Florence Academy Alumni Exhibition, 3rd Place
2006
Art Renewal Center Scholarship Competition
Florence Academy of Art, 'Painting of the Year'

Publicaciones
2009
American Art Collector, Fresh from Florence, número de Mayo, página 168

   
Estudios
2007
Jacob Collins' Hudson River Foundation
2003-2006
Florence Academy of Art
1997-1998
Kansas City Art Institute
1993-1997
Palm Beach County High School for the Arts

   
Enseñanza
2006 al presente
Florence Academy of Art, Principal Instructor
   

Talleres
2010
Próximamente: Gage Academy of Fine Arts, Pintura Figurativa y Conferenciante Invitado
Florence Academy of Art, Dibujo de Figura Académica
2009
Florence Academy of Art, Dibujo de Figura Académica
2008
Florence Academy of Art, Dibujo de Figura Académica
2007
Florence Academy of Art, Pintura de Paisaje

Amaya Gurpide

Web propia:  www.amayagurpide.com
E-mail:   amayagurpide@gmail.com
Idiomas: español e inglés. 
    
Expòsiciones

Individuales
1999:  Galería Lacava. Pamplona (España). 
2001:  Galeria Ormolú. Pamplona (España).
2004:  Beverley Road. Brooklyn (EEUU).
2007:  'Visceral' (Naturalezas muertas). Galería Ormolú. Pamplona (España).
2009:  'Rhapsody'. Galería Ormolú, Pamplona
2010:  Cultur 2010. Señorío de Bértiz (Navarra)
2011:  'Memento mori'. Amaya Gurpide / Jordan Sokol. Galería Ormolú (Pamplona)
    
Colectivas
2000:  End Year Student Exhibition, National Academy of Design, Nueva York
2000:  Exposición 'Premio Bilaketa de Aoiz'. Navarra, España.
2001:  National Arts Club. 25th Annual Student Exhibition, Nueva York.
2001:  Cork Gallery, Lincoln Center. Merit Awards, Art Students League. Nueva York.
2001:  End Year Student Exhibition. National Academy, Nueva York.
2001:  59th Audubon Annual Exhibition, Salmagundi Club.
2002:  National Arts Club, 26th Annual Student Exhibition, Nueva York.
2003:  Cork Gallery, Lincoln Center. Trabajos seleccionados en la National Academy of Design.
2003:  "What's Around Us", Sheppard Art Gallery. Ellicott City, Maryland.
2003:  End Year Student Exhibition, National Academy of Design, Nueva York.
2004:  Gallery, Lincoln Center, trabajos seleccionados en la National Academy of Design.
2004:  Basque Cultural Forum. Gallery Lab, Roger Smith Hotel, Nueva York.
2004:  End Year Certificate Exhibition, Museo de la National Academy of Design, Nueva York.
2004:  "Brush with greatness". Neo Studios. Exposición colectiva de estudiantes graduados de escuelas de Bellas Artes de Nueva York.
2005:  Galería Ormolú, Pamplona. Exposición "New York times. Two painters, one city", junto a la pintora estadounidense Jennifer Fairbanks.
2008:  Jacob Collins and The Hudson River School for Landscape, Hunter, Nueva York.
2009:  International 2008-09 Art Renewal Center Salon.
2009:  Young Collectors' Sale. Ann Long Gallery, Charleston, SC.
2009:  "Hudson River revival". Springville Museum Salt Lake, Utah.
2010:  "The human figure". John Pence Gallery, San Francisco, CA.
2010:  Art Auction 2010. Montgomery Museum of Fine Arts, Alabama.
2012:  Museo MEAM, Barcelona.
2012:  Russian Academy of Arts. Zurab Tsereteli Art Gallery, Moscú.
2012:  Converge. CPW Gallery, Nueva York.
2013:  Museo MEAM. Figurativas VI. Obras seleccionadas. Barcelona.

  
Becas

1999 
Beca Evelyn Chard Kelley Memorial dirigida a mujeres menores de 30 años. Pen and Brush, N.Y. 
2000 
Valerie Delacorte, National Academy of Design, N.Y. 
Merit Scholarship, Art Students, N.Y. 
2001 
National Serge Hollerbach Scholarship, National Academy of Design, N.Y. 
2002 
Lorraine Grace Scholarship, National Academy of Design, N.Y. 
Newington Cropsey Scholarship, National Academy (Beca de estudios en Italia). 
2003 
Beca de viaje de fin de carrera National Academy of Design.
2007-08
Hudson River School for Landscape, Catskill Mountain Foundation, Nueva York

  
Premios y menciones

1999 
Pauline Law Memorial Award, exposición mixta Pen and Brush, N.Y. 
2000 
Ralph Weiler, exposición Mid Year Student Exhibition National Academy, N.Y. 
2001 
Honorable Mention, exposición de acuarela, Pen & Brush, N.Y. 
Thomas E. Picard Award, pintura al óleo. Salmagundi Club, N.Y. 
Honorable Mention, escultura Salmagundi Club, N.Y. 
Steven Leitner Award, National Arts Club, Show anual de Universidades y Academias de arte de Nueva York. 
Junius Allen Memorial Award, exposición de juniors becados, Salmagundi Club, N.Y. 
Merit Award exposición de obras de academia, Salmagundi Club, N.Y. 
Merit Award, Audubon Exhibition, Salmagundi Club, N.Y. 
Honorable Mention, composición de figuras End Year Student Exhibition, National Academy of Design, Nueva York . 
2002 
Richild Von Holtzbrink Award National Arts Club, Show anual de Universidades y Academias de arte de Nueva York. 
Primer Premio Pintura Figurativa, 'Distinction in Figure', Museo National Academy of Design, N.Y. 
Honorable Mention in figure 'Mid Year Student Exhibition', National Academy of Design, Nueva York. 
2003 
Segundo Premio en Pintura 'Portrait Category', Museo National Academy of Design, N.Y. 

  
Estudios

1990-1994 
Escuela de Artes y Oficios. Pamplona. 
Graduada en Artes Aplicadas: Especialidad Decoración y Arte Publicitario. 
1997-1998 
Escuela de Anticuariado y Restauración. Pamplona. 
1997-1999 
Estudio de Mikel Esparza Murillo. 
1999-2003 
National Academy of Design. Nueva York. 
Mary Beth McKenzie, Raymond Everet Kintsler, Barnie Hodes, Sharon Sprung. 
Art Students League. Nueva York. 
Harvey Dinnerstein, Daniel Greene, Burton Silverman, Steven Assael, Costa Vavagiakis 
2007-2008
Grand Central Academy. Dibujo. Nueva York.

Cursos

1998-1999 
Dibujo y Pintura de figura humana. Escuela de Artes y Oficios, y Casa de la Juventud (Pamplona). 
1999 
Intensivo de pintura en la National Academy con el retratista Everet Raymond Kintsler. 
2001 
Curso de marketing con Susan Schear, NAD. 
Intensivo de pintura con Daniel E. Greene, ASL. 
Curso Intensivo de críticas de Académicos, NAD. 
2002 
Intensivo de pintura con Burton Silverman, ASL. 
2003 
Intensivo de dibujo con Costa Vavagiakis, NAD. 

  
Trabajos artísticos

2000:  Ilustración de la Guía Didáctica "Prehistoria de Navarra", para el Museo de Navarra.
2000-2004:  Monitora de pintura en la National Academy of Design y Arts Students League, Nueva York.
2005:  Decoración mural para la Catedral de Blessed Sacrament, en Sacramento, California, en Evergreene Painting Studios.
2008:  Pintura mural en colaboración con Albino González para Evergreene Painting Studios, Atlantis Resort, Dubai, Emiratos Arabes
2008:  Restauración de pintura mural, Hotel Atlantis The Palm, Dubai, Emiratos Arabes.
2008:  Escaparates Bloomingdales. Khuzami Studios, Nueva York.
   
Enseñanza

2009-presente:  Anatomía y dibujo de la figura humana. ESDIP, Madrid.
   
Enseñanza: Cursos

2011:  Curso: 'Explorando las fases del retrato'. Círculo de Bellas Artes, Madrid.
2011:  Curso. 'Exploring the process of portrait painting'. Janus Collaborative, Nueva York.
2010-11:  Curso de dibujo académico. Museo de Navarra.
2012:  Curso de pintura de figura. Art Students League, Nueva York.
2013:  Curso intensivo de figura humana. Museo de Navarra.
2013:  'Mechanics of Perception'. Portrait in Pencil and Oil. Art Students League, Nueva York.
   
Publicaciones

2011:  American Painting Video Magazine. Fall Issue.
2012:  The Elements of Art, Juliette Aristedes. Watson-Guptill Publications, Nueva York.
2012:  '25 Artists of Tomorrow'. American Artist 75 Anniversary Special Issue.

El punto rojo indica cuando la obra no está a la venta

fotoAleph / Galería de Pintura