(Crítica de Joan Lluís Montané, de la Asociación Internacional de Críticos de Arte)  

Jordi Moliner Segura (Sant Feliu de Llobregat, Barcelona, 1957) presenta una obra que oscila de lo surreal a la figuración contemporánea pasando por creaciones simbólicas y matéricas. Su obra es claramente matérica, con presencia de texturas, que potencian contrastes cromáticos, acentuando la expresividad y variedad de los temas, que, poco a poco, se van hilvanando de forma espontánea. De ahí que su discurso no sea unidireccional y que su capacidad de asombrarnos sea generosa.

   Sus obras se caracterizan por la diversidad de elementos, su multiplicidad de técnicas y su visión personal. Una visión que no está exenta de ironía, de actitud de distanciamiento de la propia realidad. Una actitud crítica, de análisis, que profundiza en los vericuetos de lo social, pero que no le importan los discursos políticos, sino más bien las posibilidades narrativas de la obra en sí misma. Aunque, claro está, estas posibilidades las provoca él mismo incluyendo elementos de collage para reforzar el aspecto más narrativo de su pintura. Hay cambios radicales entre pinturas elaboradas, con tendencia a la descripción, con presencia del detalle; mientras que, en otras, se decanta por la síntesis y el símbolo, dentro de un proceso de casi real abstracción, si no fuera por la presencia de referencias que se encuentran disimuladas entre una vastedad de componentes que nutren su obra. 
   En realidad su capacidad de inventarse a sí mismo a través de su pintura no acaba aquí, sino que ésta sufre una continua evolución, lo cual es lógico en un creador amante de la fantasía y de la experimentación. Existe un hilo conductor que no abandona su producción a lo largo y ancho de la misma, que está basado en la presencia de lo inusual, en la existencia de personajes o elementos imprevistos. Esta imprevisión es lo que hace que su obra posea una gran capacidad de sugestión. Por lo tanto hemos de decir que la pintura de Jordi Moliner tiene una gran variedad de temáticas que, poco a poco, se van hilvanando de forma espontánea. De ahí que su discurso no sea unidireccional y que su capacidad de asombrarnos sea generosa. Sabe que su pintura está fundada en la posibilidad del cambio y en la transformación continua. Tampoco busca encontrar la coherencia, sino expresar de forma austera sus veleidades, poner a prueba su capacidad de interrogarse y apostar por las composiciones un tanto extrañas como auténtica terapia de compromiso consigo mismo. 

Exposiciones realizadas

1983: Diversas exposiciones colectivas con procedimientos picto/escultóricos-instalaciones en "Can Ricart",haciendo un recorrido por la comarca del baix Llobregat (Barcelona).    
Exposición colectiva de óleos en la "Gaviota" de Barcelona. 
1984: Exposición/performance balet contemporáneo en la Brassería "A" de Barcelona. 
1985: Finalista Certamen Artes Plásticas "Can Ricart", St. Feliu. 
1986: Realiza escenografías para el grupo teatral "Borrás". 
1987: Exposición de trabajos realizados con pintura flúor, instalaciones (arte conceptual) en el casal de Jovenes "Transart", Centre d'Art Contemporàni de St. Feliu. 
1993/97: Colaboraciones artísticas, creación mascota 'flor galáctica móvil' para la obra teatral "Planeta Shakespeare",  para la compañía teatral "Pluja Teatre". 
1998: Finalista para el "Premio Nacional de Pintura Josep Segrelles". Publicación catálogo. 
Exposición colectiva en la Nau de la Música d'Albaida. 
Exposición colectiva en el Club Diario Levante. 
1999: Finalista en la "II Biennal Internacional d'Art d'Alcoi". Publicación catálogo. 
2000: Exposición colectiva de pintura en la Sala Robado, de Gandia. 
2001: Seleccionado creación logotipo imagen campaña CAV (Centre d'autoaprenentatge de valencià), de la Universitat Politècnica de València. 
2002: Exposición de pinturas en el "Teatre del Raval", de Gandia. 
2003: Colectiva "Arte Axuda Galicia". Publicación catálogo. 
Colectiva Fundació Casal Jaume I la Safor-Valldigna. 
Poseen obras: La Fundació Casal Jaume I la Safor-Valldigna.