333 fotografías   
  
   La península de Anatolia esconde en sus costas, valles y montañas un abrumador patrimonio de arquitectura y escultura de la antigüedad, que permite a quien lo estudia ser consciente de la poderosa influencia que ejerció la cultura griega en tierras de Oriente y hacerse a la vez una verdadera idea de la magnitud y esplendor que llegó a alcanzar la civilización romana.
   Dos de las Siete Maravillas del Mundo estaban en actual territorio turco: el Templo de Artemisa y el Mausoleo de Halicarnaso. Poco queda hoy de ellas. A cambio podemos admirar allí otras maravillas menos conocidas, pero no menos grandiosas, perdidas en agrestes parajes de cautivadora belleza. O pasearnos, recreando la vista en cada esquina, por ruinas de ciudades muertas que nunca han sido excavadas por los arqueólogos.
   Para conocer el arte clásico no basta con visitar Grecia e Italia. Hay que viajar a Turquía.
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84 fotografías de pirámides de Egipto   
  
   No existe monumento en el mundo que haya ejercido mayor fascinación sobre los hombres de todos los tiempos que las pirámides de Egipto. Esos faraónicos rascacielos del desierto donde la geometría se hace montaña son sepulturas que nadie sabe con exactitud cómo se construyeron, aunque se sabe fueron hechas con vocación de eternidad. Imperios más grandes han caído desde entonces, pero las pirámides siguen ahí, contemplándonos con ironía desde más allá del Tiempo y de la Historia.  
   Si pensaba haberlo visto todo sobre Egipto, he aquí una colección de fotografías inéditas tomadas desde perspectivas inhabituales de las pirámides del valle del Nilo, y del bellísimo entorno en que se levantan. Para una mejor comprensión del insólito proceso evolutivo que siguió la arquitectura de las pirámides, presentamos las imágenes por orden cronológico. 
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48 fotografías  
  
   Pakistán es un país poco visitado y mal conocido por los viajeros occidentales, pero que custodia en sus montañas, estepas y desiertos un ingente número de manifestaciones culturales y artísticas de primer orden, que dan testimonio de su pasado glorioso. Aquí, en el valle que riega el Indo, nació una de las más antiguas civilizaciones de la humanidad. Aquí la cultura helénica se encontró y fusionó con la cultura budista, para crear el arte greco-búdico. Aquí se erigieron las más lujosas realizaciones arquitectónicas del poderoso imperio de los mogoles.  
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36 fotografías 
    Hacia el año 512 a C el rey Darío I el Grande emprendió la construcción de este masivo complejo palaciego, ampliado posteriormente por su hijo Jerjes I y su nieto Artajerjes I. Hoy en día, las majestuosas ruinas de Persepolis, crisol de estilos mesopotámico, egipcio y griego, atestiguan el esplendor que llegó a alcanzar el Imperio Persa aqueménida, el más poderoso y extenso de su época.   
   Persepolis (Irán) fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1979. 
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   Dos pintoras, Jennifer Fairbanks (Kentucky) y Amaya Gurpide (Navarra), nos dan en forma de óleos e ilustraciones su visión de la ciudad de los rascacielos. Y nos la dan mostrándonos a dúo un enfoque directo, fresco y muy personal de los paisajes urbanos y las gentes con que se van topando por sus calles.  
   Son 'New York times', momentos de Nueva York. Momentos mágicos y efímeros, conjunciones de luces, rincones y ambientes que el azar quiso que se produjeran en cierto instante y que nunca volverán a repetirse en el caótico devenir de la gran ciudad. Pero ahí están. Ahí han quedado atrapados para siempre gracias a la aguda percepción plástica de estas dos jóvenes pero veteranas pintoras, para placer de nuestros ojos y acicate a nuestra sensibilidad. Que ustedes los disfruten.   
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   Amaya Gurpide Rubio (Pamplona, 1974) llegó a Nueva York en 1999 siguiendo los pasos del pintor Mikel Esparza, quien le formó artísticamente para estudiar en dos  de las mejores academias privadas de Bellas Artes de la ciudad: The National Academy of Design y The Art Students League of New York. En sus propias palabras: ''Gracias a  las ayudas que me ofrecieron las escuelas, tomé la decisión de ampliar mis conocimientos de pintura y complementarlos con una formación en escultura, dibujo y grabado, con  los que poco a poco fui adquiriendo mayor dominio de técnica. Con el paso del tiempo mi pintura ha ido creciendo y comienza a hablar a través de cada cuadro con un lenguaje propio, más rico y personal. Desde el comienzo de esta carrera personal, mi pintura se ha ido adentrando en un interesante proceso, en el que mi mayor triunfo ha  sido poderme valer de ella para llegar a expresarme pictóricamente sin miedo alguno.''  
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   Jordi Moliner Segura (Sant Feliu de Llobregat, Barcelona, 1957) presenta una obra que oscila de lo surreal a la figuración contemporánea pasando por creaciones simbólicas y matéricas. Su obra es claramente matérica, con presencia de texturas, que potencian contrastes cromáticos, acentuando la expresividad y variedad de los temas, que, poco a poco, se van hilvanando de forma espontánea. De ahí que su discurso no sea unidireccional y que su capacidad de asombrarnos sea generosa.   
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36 fotografías de Alfonso Aguado
 
   La fotografía es un arma cargada de poesía. El fotógrafo apunta, dispara, y con sus fogonazos de luz captura imágenes al vuelo. Esas instantáneas, escogidas y encadenadas como los versos de una estrofa, se enriquecen a veces de significados añadidos que van más allá de lo estrictamente visual y entran en el ámbito de lo metafórico.
   Y es así cómo de la exploración de un bello rostro de mujer puede surgir un poema de amor, que no otra cosa es en el fondo Variaciones sobre Lita; de la epigrafía callejera, un poema (sur)realista, que podríamos titular Muros y grafitos; de la observación de los objetos cotidianos, un poema conceptual, como A toda pastilla, lleno de pequeños detalles que traen consigo inesperadas connotaciones.
   Valgan estas tres exposiciones como una antología de la sensibilidad visual de que hace gala en sus trabajos Alfonso Aguado, fotógrafo y poeta.
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24 fotografías de Eba RGamee
 
   ¿Qué será lo que tiene el flamenco que hace vibrar las fibras de nuestros adentros apenas arranca una guitarra con su primer rasgueo? ¿Qué secreto esconde el cante jondo, que sabe pulsar con hondura la escala de los sentimientos, subiendo del dolor a la dicha, bajando del amor a la pena, con tesitura que abarca desde el más desgarrador quejido al más bullanguero arrebato? ¿Quién es ese misterioso duende que acude al llamado de las palmas, al tamtam de un taconeo, para poner luz en esta oscuridad, para electrizar este ambiente, para inspirar con sus hechizos al cantaor o a la bailaora, y transmutar la música en magia, y la magia en arte?
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24 fotografías de Juan Manuel Sánchez Benítez
 
   Una ciudad como tantas otras es transfigurada por la magia de la fotografía en un paraje extraño, de ambientes oníricos, donde se trastrocan los habituales puntos de referencia a los que tendemos a aferrarnos en nuestra visión ordinaria del mundo. En esta ciudad distinguimos las siluetas pero no identificamos los colores. El cielo se presenta sombrío sin que amenacen nubarrones. Las luces nos engañan: los claros son oscuros, la oscuridad es luz.
   Ésta por la que pasean nuestros ojos es una ciudad 'virtual', en el sentido de irreal, fantasmagórica, inaprensible. Y es a la vez real. Pues ¿no es así como nos ve una cámara fotográfica?
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El jardín de Mercedes
   Otra exposición de fotografías de Juan Manuel Sánchez Benítez, o cómo todos los prodigios de la naturaleza pueden tener cabida en un pequeño jardín.
  

Exposición colectiva
 
   Cuatro amantes del arte de la fotografía han paseado sus miradas por Senegal, y nos ofrecen en fotoAleph una exposición colectiva de fotos, fruto de sus andanzas por ese fascinante país del Africa negra.
   He aquí la puerta a un recorrido virtual/visual por Senegal, sólo para el placer de sus ojos. Un placer se siente aquí en todas partes. Basta con mirar a nuestro derredor, al paisaje, a la flora, a la fauna, a los poblados, a sus gentes. Sobre todo a sus gentes, los habitantes de Senegal, compuestos por muchas etnias, pero que forman un solo pueblo, acogedor, hospitalario como pocos.
   (180 fotografías on line de: Sara Aguirre, Agustín Gil, Eneko Pastor y Angel Salaberri)
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33 imágenes de Anna Caballero
 
   Las nuevas tecnologías han abierto nuevos caminos al arte fotográfico, impulsándole a explorar terrenos hasta ahora inéditos en el mundo de la plástica.
   Hoy las fotografías no sólo se revelan, sino que se 'tratan': se adoptan sus contenidos como materia prima moldeable, en un libre juego de creación visual en el que no quedan claros –ni tienen por qué– los límites entre imagen fotográfica, diseño gráfico y arte digital.
   Apoyándose en estas premisas, la fotógrafa y diseñadora Anna Caballero nos plantea un sugerente experimento visual, con 33 imágenes, no exentas de crítica e ironía, sobre el fenómeno de la moda en el vestir.
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48 fotografías de Jaume Sancho
 
   Bajo el título de 'Jazz People', fotoAleph tiene el placer de presentar una exposición de retratos fotográficos de músicos de Jazz de diversos países, realizados por Jaume Sancho.
   Solistas vocales y virtuosos del piano, saxo, contrabajo, trompeta o percusión venidos de todos los rincones del planeta han sido captados por la cámara en plena faena, en esos instantes mágicos, llenos de fuerza, en que cada intérprete da todo de sí mismo y alcanza su máxima expresividad.
   Jazz People, el pueblo del Jazz, las gentes del Jazz, forman una comunidad sin fronteras, clases, edades ni razas cuyos miembros comparten un mismo código y responden a un mismo estímulo: el disfrute del Jazz como una de las músicas más vivas y representativas de nuestro tiempo.
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48 fotografías de Santiago Urquijo Zamora
 
   Laos es un país que está abriendo sus puertas al mundo para, por primera vez en mucho tiempo, darnos la bienvenida a los viajeros. Su atormentada historia reciente nos mantuvo lejos. Una historia de guerras, hambre, enfermedades y miseria que los laosianos son los primeros en querer olvidar. Y que sus nuevas generaciones, por fortuna, no han llegado a conocer.
   Hoy los laosianos se ofrecen a nuestras miradas como un pueblo joven y pujante, que ha dejado atrás su trágico pasado y encara con optimismo el futuro. La omnipresente sonrisa que ilumina sus rostros es heraldo de nuevas esperanzas.
   El viajero y fotógrafo coruñés Santiago Urquijo Zamora ha paseado su mirada por estas tierras y estas gentes para ofrecernos una selección de paisajes, retratos y ambientes ilustrativos del Laos de hoy, ese tan hermoso como desconocido país, que fotoAleph le invita a contemplar en esta web.
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24 fotografías de Javier Galiana 
 
   Orgosolo, un pequeño pueblo de pastores y campesinos en la isla de Cerdeña (Italia), ha adquirido renombre en los últimos años por el original conjunto de murales pictóricos que animan sus calles y embellecen sus edificios.
   En Orgosolo los muros no murmuran, sino que hablan, peroran, pronuncian soflamas, protestan por las injusticias, claman contra los abusos del sistema. Los personajes del Guernica se han mudado tras el bombardeo a vivir a Orgosolo.
   Una gran pinacoteca al aire libre, en Orgosolo la pintura se conjuga con la arquitectura y el paisaje para crear algo único que es a la vez un pueblo y una instalación, un medio de expresión popular y un altavoz de denuncia social. Así lo ha sabido captar el fotógrafo valenciano Javier Galiana, y así nos lo muestra en esta exposición.
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ETIOPES
Retratos étnicos

DE PROFUNDIS
    
36 fotografías de Cesare Mangiagalli
 
   Surgidas desde lo profundo de la Tierra, nos llegan imágenes que parecen ajenas a este planeta.
   Si al ya de por sí complejo arte de la fotografía se suman las técnicas de la espeleología, que a menudo se internan en los terrenos de la aventura, los resultados son siempre únicos e irrepetibles. Como el trabajo que aquí mostramos, obra del espeleólogo italiano Cesare Mangiagalli.
   Con sus juegos de luces y contraluces, Mangiagalli consigue reflejar la irreal atmósfera que se respira en estos parajes vedados al común de los mortales. Pero estas cavernas fantásticas son harto reales: todas las fotografías están realizadas en cuevas y simas de Italia, Suiza y México. 
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19 fotografías de Gloria Cadenas 
 
   La fotografía es un arte poliédrico cuyo significado profundo no se agota en una sola faceta, sino que apunta siempre en direcciones múltiples. A veces este arte sirve al fotógrafo para su propio proceso de autoconocimiento. Al enfocar su objetivo hacia la realidad circundante, el mismo autor se convierte, interiormente, en el motivo de fondo retratado.   
   Tal es la propuesta que nos brinda en esta exposición la excelente fotógrafa Gloria Cadenas, en la que ejerce de cicerone en un viaje alrededor de su habitación, abriéndonos su alma para enseñarnos fantasías, recuerdos entrañables y retazos de su mundo personal. Y lo hace demostrando un extraordinario sentido plástico a la hora de captar las luces cálidas y los etéreos ambientes que arropan su intimidad.  
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36 fotografías de Julián Isacch y Andrés Larrovere  
 
   Más allá de la Pampa se extienden las inmensas, áridas y escasamente pobladas tierras de la Patagonia argentina. En un remoto rincón de estas regiones se esconde, sin embargo, un oasis de verdor y vida: la reserva natural en torno al lago Nahuel Huapí, al pie de los nevados picos de la cordillera de los Andes. Se trata de un paraje de extraordinaria belleza, de bosques frondosos surcados de arroyos, ríos, cascadas, y lagos de aguas cristalinas que reflejan en sus espejos las montañas circundantes. Un auténtico jardín de la naturaleza, que desde aquí podemos contemplar gracias a la sensibilidad de dos fotógrafos argentinos: Julián Isacch y Andrés Larrovere.   
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19 fotografías de Eba RGamee 
 
   Los paisajes interiores de Eba Ramirê permiten entrever la existencia de un inquieto universo personal que transfigura con su mirada los espacios cotidianos, para hacerlos portadores de inesperadas connotaciones, al igual que la poesía trabaja con palabras desgastadas por el uso hasta dotarlas de nuevos sentidos. Sus fotografías hablan el lenguaje de los haikus, esos minúsculos y sencillos poemas, breves hasta el minimalismo, entre cuyos versos relampaguea siempre una metáfora esclarecedora.  
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72 fotografías 
 
   Si hubiera que elegir una ciudad que representara la quintaesencia de la India, ésta sería sin lugar a dudas Benares. Modelada por el Ganges y volcada al Ganges, el río más sagrado del Indostán, sus calles y casas, sus templos y escalinatas, sus chabolas y palacios hierven de gentes venidas de todos los rincones del país en peregrinación, con el fin de darse un baño ritual en las aguas del río. O para morir en la paz de sus orillas y, tras ser aventadas sus cenizas en la corriente, poder franquear las puertas de la eternidad. Benares es un crisol donde se funden, en bullicioso caos, todos los pueblos, castas y religiones del subcontinente indio.  
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Idea y diseño original: Fernando Polo Elías